下图这幅是生宣纸，半生半熟，人物肖像先用木炭打草稿，在宣纸上轻轻就描线，纸质太软的用力过度容易画坏，所以在宣纸上起稿是个技术活。完成起稿后准备落墨，用半干的中锋线条画脸部轮廓，侧锋先画浓浓的一头黑发，人物的发型是三七发型，这种多为中青年人，发标线清楚，容易分辨，人物肖像的发型看起来很新，好像刚理发不久，中锋画五官的轮廓，内容短线中，实线时带虚，画眼睛部分上眼脸用重墨，眼睛是心灵的窗帘，留有亮光而炯炯有神，眼睛最高深的创造就是画有影子，但这做不到，深入刻画五官准确，可对准三庭五眼，用这办法可作参考。在用墨上有焦，干湿，浓淡，白等变化的表现，中国画以线条为主，作画的线有力度。

中国的绘画有着悠久的历史传统，追迹到几千年前，古代画家用线条来描绘物象，到了如今，这种独特技法的绘画形成了中国画的特色，中国画就是以线为主攻，归纳出十八路描法形式，简称“十八描”。线条的勾勒变化丰富，除了工笔画用小工笔先描绘，后填色，而写意画的用线，线条与书法同理，有书画同源之说，往往和书法中笔画线条的要求基本一致，“中锋运笔”，及中锋侧锋兼用，用线笔力才能画出挺健流畅、遒劲有力的线条。画人画脸难画手，只要平时和人交往，对各种人物的动态多加以观察，多写生就会容易一些，人物画家通常是对人物多看多观察的，人物肖像对半身造型用中锋勾勒线条完毕。

回到头像再渲染淡墨，以准备设色。人物头像用喷雾器打上水，以不滴水为好，用淡色彩打上一层底色，五岳区域局部用大红色加大量水渲染局部，后用赭石，藤黄，朱磦色全部渲染，亮部颜色少，色彩艺术的节奏是作品的表现力，它有利于画家的心理因素情感的表达，作品中的每一种颜色规则纳入特定的形式结构，会组成新的混合物色，由画家的思维把色彩在画面上谱成旋律。这幅人物头像画作品，继续渲染色彩，在上色之前，先分析了解一下脸部肤色的色彩处理关系，中国绘画的色彩表现技法是多种多样的，色彩的表现方法，写实色彩和装饰色彩两大类，写实色彩是用光色现象为基点，描绘物象的客观面貌，人物头像画到了这个阶段，色彩的因素在光线照射下，头像的渲染肤色明暗交接处及反光，受光部和背光部各个部分以不同程度地显示出来。进行大色块颜色之间的比较，区别出大色块的冷暖色，可以凭着自己的感觉，用吸水较大的羊毫笔含色彩地画出大块色关系，使整幅画面有和谐色调。人物头像创作中，我大多是湿画法，在湿画水份的作用下，它的特点是每一笔的颜色都会自然的融合，因为水就有如润滑剂，它衔接，能产生流畅自然的浑染效果，使用起来也就挥洒自如，当然，在生宣纸上画肖像再使用湿画法一般会把握不好，这就需要选纸的技巧，重点就在宣纸上，适合自己用的就是好纸，在渲染时但是颜色不能跑出画外，湿染和干染是不一样的，而干画法，色彩流动性比较小，笔触稳定，但也质感坚硬，画面粗糙，作品在湿染时颜色深，染时看不出真正的基础色，作品只有等干后，颜色会慢慢变淡。

四尺整张人物肖像主体完成后，纸的四个角度的位置经营中，只有上面天部分留有大片的空白，构图布局上要想好落款的位置，左边背景可画一兰花，远景宜用淡墨，中锋勾勒画一四方形花盆，下面一枯木头根干作支架，用笔侧锋多枯笔，从上而下意笔一气呵成，兰花是花卉中人们很喜爱的花，也是名品，画家们诗人讴歌赏扬不已，从古至今些风不衰，香闻清新，伴随春风飘扬，兰花的寓意是典雅，高洁，爱国，坚贞不渝，它和竹梅菊称号四君子。画兰叶中锋运笔，三叶起手式是画叶的基础，根部抱紧而顶部放开，如此组合，画叶气要连贯，有飘动之势，人物肖像整体完成后，在最后阶段，对整体造型进行细部的深入刻画，重点是头像脸部的眼睛等五官局部，加强谐调人物的表情，整体的结构与形象是密切相关联的，加强形体与色彩的统一，还要整理检查整体上的笔墨，作品是否抓住了对象的形象，神情气质，色彩对比度，墨迹的焦，干湿，浓淡，远近等变化，水墨的渗化效果。